The Evolution of My Art: from trauma to transformation

My art has always been a refuge, a safe space where I could escape after the traumatic experience of bombings I lived through at the age of 10. In those years of fear, art became my therapy, a language that allowed me to express emotions I couldn't communicate with words.

Over time, my artistic journey naturally evolved. Initially, I used dark colors and dense forms to represent pain and confusion, but as the years went by, a need for change emerged. I felt the desire to lighten my expression, to seek a light that could finally dispel the shadows of the past. I began to move away from heavy tones towards brighter, more delicate colors and started exploring materials that could bring lightness to my work.

A significant step in this evolution was my use of recycled paper and jute. These materials not only added fluidity and delicacy to my art but also represent a deep connection to the environment and a conscious choice for sustainability. Recycled paper, with its unique texture, and jute, with its natural strength, became symbols of a transformation that goes beyond the visual, engaging with a deeper relationship with nature and matter.

The transition to light wasn’t just an aesthetic choice; it was an inner shift that impacted all my work. Every new piece I create is an attempt to free myself from the weight of the past, to embrace a more serene and luminous vision of the world. The canvases, now characterized by more vibrant and lighter hues, no longer hide pain but transform it into an energetic and positive force.

Today, my art has become a constant search, a journey towards balance between light and shadow, chaos and harmony. Each piece I create is an act of liberation, a step toward greater self-awareness and understanding of the world around me. Art, for me, is a form of communication that goes beyond words and creates a profound connection with those who observe, feel, and live.

I am grateful for this journey art has allowed me to undertake, and for the emotions every piece brings to life.

I will continue seeking the light, in every brushstroke, in every sculpture, and I hope that anyone who looks at my work can find it reflected in their own eyes.

Triptych ‘‘When the night comes | One light, One soul’’, oil on canvas Andrea Solaja

La mia arte è sempre stata un rifugio, un luogo sicuro dove nascondermi dopo l’esperienza traumatica dei bombardamenti che ho vissuto all’età di 10 anni. In quegli anni di paura, l’arte è stata la mia terapia, un linguaggio che mi permetteva di esprimere emozioni che non riuscivo a raccontare con le parole.

Nel corso del tempo, il mio percorso artistico ha subito una naturale evoluzione. Inizialmente, ho usato colori scuri e forme dense per rappresentare il dolore e la confusione, ma con il passare degli anni è emersa una necessità di cambiamento. Sentivo il bisogno di alleggerire la mia espressione e di cercare una luce che potesse finalmente dissipare le ombre del passato. Così, ho iniziato ad abbandonare i toni pesanti per avvicinarmi a colori più luminosi, più delicati, e ad esplorare materiali che potessero conferire leggerezza alle mie opere.

Un passo importante di questa evoluzione è stato l’uso della carta riciclata e della juta. Questi materiali non solo hanno conferito alle mie sculture una maggiore fluidità e delicatezza, ma rappresentano anche un legame profondo con l’ambiente e una scelta consapevole di sostenibilità. La carta riciclata, con la sua texture unica, e la juta, con la sua robustezza naturale, sono diventati simboli di una trasformazione che va oltre il visivo, ma che coinvolge anche un rapporto più profondo con la natura e la materia.

La transizione verso la luce, infatti, non è solo una scelta estetica, ma un cambiamento interiore che ha influito su tutto il mio lavoro. Ogni nuova opera che realizzo è un tentativo di liberarmi dal peso del passato, di abbracciare una visione più serena e luminosa del mondo. Le tele, ormai caratterizzate da tinte più vivaci e leggere, non nascondono più il dolore, ma lo trasformano in una forza energetica e positiva.

Oggi, la mia arte è diventata un percorso di ricerca costante, un cammino verso un equilibrio tra luce e ombra, caos e armonia. Ogni pezzo che creo è un atto di liberazione, un passo verso una consapevolezza sempre maggiore di me stessa e del mondo che mi circonda. L’arte, per me, è una forma di comunicazione che va oltre le parole e che crea un legame profondo con chi osserva, chi sente, chi vive.

Sono grato per questo viaggio che l’arte mi ha permesso di percorrere, e per ogni emozione che ogni opera riesce a suscitare.

Continuerò a cercare la luce, in ogni pennellata, in ogni scultura, e spero che chi osserva le mie opere possa trovarla anche nei propri occhi.